油畫文化論文：文化精神在油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)思考

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本文作者：靳洪蓮 單位：綏化學院

在中國傳統(tǒng)文化思想中與藝術(shù)產(chǎn)生直接關(guān)系的是莊子的思想與禪宗思想，這在中國畫及中國其他很多藝術(shù)形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的一個方向。在中國傳統(tǒng)文化歷史上，莊子以其深邃的哲學思想為基礎(chǔ)，給人們展現(xiàn)出一個全新的精神世界領(lǐng)域，他的思想包含著辯證法的因素，主要思想是“天道無為”，以天人合一、清靜無為為宗旨，他超越了任何知識體系和意識形態(tài)的限制，站在天道的環(huán)中和人生邊上來反思人生。

《老莊》讓我們了解，莊子所追求的“道”，在精神上主張安時處順、逍遙自得，是一種生命意義與價值的解脫境界。“老莊”學說所論的“道”，在觀念上，他認為自然的比人為的要好，除掉人為的認知束縛，讓一切復(fù)歸自然。那么自然便成為一種具有對其他一切事物作評判的標準。莊子所注重的是生命本質(zhì)上的自然本性。生命的意義在于順從自然的法則，任何人為后天附加的東西都是錯誤的，都是對人的自然本性的一種扭曲，它只會給原本清晰的人生帶來困惑與迷惘。我們要做的就是不要因為后天認知的好惡而損害自己的本性。“莊子”所說的“我”是原始的、自然的“我”，他認為只有原始的、自然的“我”才是最真實的我，只有回歸到原始、自然的狀態(tài)，才能去除掉外面世界的污濁對生命本質(zhì)的干擾，才能得到本質(zhì)生命的自我。為了能夠達到生命本質(zhì)上的自我境界，莊子認為宇宙與人的關(guān)系是“天人合一”的，是“物我兩忘”的，主張順從天道，摒棄“人為”，是“無何有之鄉(xiāng)”純凈的精神世界。他認為，真正的生活是自然而然的，因此不需要去規(guī)定什么，教導(dǎo)什么，而是要忘掉什么，去掉什么。“無何有之鄉(xiāng)”不是客觀意義的自然界，而是無為精神所開拓出來的廣大的精神世界，它不是通過現(xiàn)實社會的實踐就能夠達到的，而是人們在自身的精神世界中無所想、無所求的無為狀態(tài)，它擺脫了任何后天世界的侵蝕與困擾。這一點與后期傳入中國，與“儒”、“道”共同形成中國傳統(tǒng)文化的釋家文化不謀而合。莊子的人生觀是最為通達，束縛最少，同時也是最為接近藝術(shù)理想狀態(tài)的人生境界。中國藝術(shù)中的“氣韻生動”恰恰體現(xiàn)了莊子“通天下一氣耳”中所說的氣的精神世界，同時也是中國藝術(shù)在各方面展現(xiàn)的“道”無所不在的藝術(shù)境界與精神世界。中國的繪畫藝術(shù)是一個氣韻貫通的世界，在這樣的一個世界中，我們能夠感受到音樂式的流動起伏和舞蹈式的回旋變化的節(jié)奏。氣因道而實現(xiàn)了人與萬物聚則有形有相，分則虛無飄渺。于是“知白守黑”、“虛實相生”便成為中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的辯證法則。在中國畫的表現(xiàn)意境中“無畫處皆成妙境”、“萬物與我為一”的精神意境，無不充滿了道家“道法自然”哲學思想。“老莊”學說認為，人類最高的智慧不在于站在客觀事物之上去加以分別思考，只有消除物我對恃，天人合一，才會昭示出世界的本來面目。這便有了中國畫家的“山性即我性，山情即我情”的深邃藝術(shù)追求。

“老莊”的哲學思想是中國藝術(shù)的重要精神支柱。“老莊”的宇宙觀是混沌而神秘的，是難以琢磨的，是意像的。將中國傳統(tǒng)的審美意象和文化價值取向融入油畫創(chuàng)作中，會使它成為富有本民族特色的文化因素。

儒、釋、道是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的三大精神支柱。它們共同的美學意義在于審美式的人生態(tài)度和人生境界，這種影響正可以詮釋哲學與藝術(shù)間的相互滲透，歸根到底在于它們原本就是不同形式的對人生意義的詮釋。在中國傳統(tǒng)文化方面，儒家、佛家、道家三種不同的宗教形式都是在中庸的思想基礎(chǔ)上，開始其對人的自身精神世界的的探求。這種自身精神世界的探求過程出現(xiàn)在藝術(shù)表現(xiàn)形式中，從而淡化了宗教色彩，形成了一種自然藝術(shù)體現(xiàn)方式，一種內(nèi)在的人格理想情操，一種收束心性的自我修養(yǎng)方式，一種恬淡清幽的審美情趣和空靈澄澈的藝術(shù)境界。

隨著佛學在中國廣泛傳播及其在思想領(lǐng)域獲得的勝利，眾多藝術(shù)家更加強調(diào)作者本身的主觀作用，強調(diào)藝術(shù)作品內(nèi)在的精神意境。在這種藝術(shù)追求思想的熏陶啟發(fā)下，唐代“意境說”隨著中國山水畫的發(fā)展而步入高峰。“意境說”是最具有中國特色的美學思想，它是中國藝術(shù)和哲學在高度成熟基礎(chǔ)上的產(chǎn)物，它是在不斷地吸中國傳統(tǒng)儒、釋、道家各種哲學思想砂斷給予藝術(shù)大量營養(yǎng)的情況下實現(xiàn)的。中國傳統(tǒng)文化哲學思想成為中國繪畫藝術(shù)最重要的理論基石。

中國藝術(shù)中的意境，其最高層次是禪境。“禪”，是在中國人學習了大乘佛法教義后，通過自身努力與實踐所認知的。禪既是動中的極靜，也是靜中的極動，二者合一，才能直達生命的本源。當其體現(xiàn)在藝術(shù)境界中，飛躍的生命與靜穆的觀照構(gòu)成了藝術(shù)的兩元，這也構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。用佛教的語言能夠詳實的描繪出中國繪畫意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。”意境說的產(chǎn)生和發(fā)展，使主張“意”派的“文人畫”迅猛的發(fā)展起來，在宋元時期，成為了中國繪畫藝術(shù)的主流。西方當代畫家巴爾蒂斯先生說的要畫出畫后面的東西，即精神元素，與此異曲同工。他極欽佩中國山水畫家的意境表達，這在油畫創(chuàng)作中應(yīng)得以表現(xiàn)。

經(jīng)過中國傳統(tǒng)文化哲學的感染，中國繪畫藝術(shù)哲學的有了一個極大的轉(zhuǎn)變———即由繁變簡，反璞歸真，從而更加強調(diào)作品的空靈意境。由具體事物的寫實變?yōu)槌橄蟮恼軐W意境的展現(xiàn)。老莊主張“五色令盲”“,無色而色始全”的色彩觀成為文人畫家們對中國繪畫的最好的表達，黑色成了斑斕色彩之后的平淡。追求墨色高度表現(xiàn)力對后世產(chǎn)生了深遠的影響.從唐代王維把李思訓的金碧山水技法改變?yōu)樗嫾挤ㄩ_始，水墨技法的地位得到的提升。張彥遠在《歷代名畫記》中說道“:是故運墨而五色具，謂之得意。”表明當時中國繪畫的畫風已由五彩而演變成水墨。意象的自然趣味開始表現(xiàn)為單純簡淡的色彩和有韻律有生氣的線條。在精神層面上是為達意的需要。水墨技法是一種具有樸素色相但又包含著豐富色階層次的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對深受中國傳統(tǒng)文化哲學影響的中國藝術(shù)家來說，之所以去追求單純的水墨繪畫而摒棄青綠山水金碧山水畫法，正是由現(xiàn)實的“色界”向生命的更深一層去尋求解脫的一種形式。所以中國山水畫以水墨為重要核心，這正是在以“老莊”、“禪”的哲學思想為內(nèi)在基礎(chǔ)，以自然的審美觀念把作者的深層藝術(shù)哲學思想通過作品得以表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文化美學思想展示出審美活動的另一種無拘無束、自由自在的深層意境。

作為一種文化，佛教在中國流傳，其對中國文化影響的更大一面，似乎不是它的天國信仰，而是它的哲學、藝術(shù)和審美。正如有位學者所概括的那樣：“中國哲學的趨向和頂峰不是宗教，而是美學。中國哲學思想的形成不是從認識到宗教，而是由它們到審美，達到審美式的人生態(tài)度和人生境界。”當然，畫家要創(chuàng)造出來好的繪畫作品，更要有好的技藝與適當?shù)拿浇橥昝赖慕Y(jié)合，才能準確地在作品中表達內(nèi)心的情感。

油畫走進中國，經(jīng)較短的時期完成了轉(zhuǎn)變、繁衍的過程，茁壯的成長。中國現(xiàn)代的油畫，是具有中國人自己傳統(tǒng)特色的油畫，它在情感的發(fā)展上聯(lián)系到中國現(xiàn)實中的本土元素，得以默契的體現(xiàn)，也是中國油畫最富有魅力之所在。中國現(xiàn)代油畫將中國的文化精神和藝術(shù)魅力以新的姿態(tài)展現(xiàn)給世界。