油畫美學論文：油畫構圖的美學價值思考
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了油畫美學論文：油畫構圖的美學價值思考范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
本文作者：周孟熙 單位：廣東嶺南職業技術學院
互補之間的對比是油畫風景中的重點。對稱，對稱是指什么？例如，我們把主體物安排在整個畫面的中軸位置上，使主體物兩邊的事物呈左右平衡的趨勢。但是在油畫中對稱的構圖形式一般極少出現，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體來打破這種對稱的形式。從物理的角度講就是運用杠桿的原理呈現出均衡的狀態，使之達到心理感受上的平衡，如果畫面上一邊重一邊輕就會使人感到不舒服，這就是不均衡，失去了平衡。這就要求我們在構圖的時候一定要注意這兩點。在油畫創作中一般對稱的構圖形式是非常少見的，更多是非對稱的構圖來表現創造力，在非對稱構圖中形與色的分量通過偏離中心軸線來得以補償，取得平衡。舉個簡單的例子，當畫面中左邊的重量略顯的偏重，而右邊則空白比較多，這時我們就要在右邊加一個物體，就像天枰一樣，要讓整幅畫處于一種平衡的狀態，所以只有構圖的當，才能使畫面更加和諧優美。
上述構圖法則在油畫中都是至關重要的，我們在作畫的時候必須嚴格把握原則，如運用正確，可在構圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。
其次，構圖也影響著油畫審美價值的取向。審美是一種精神需求，它是人的主觀狀態，是對美的事物的期望和追求。就一幅油畫而言，其構圖貫穿于繪畫的全過程，是一項具有審美理念的綜合工程。構圖影響審美價值，還是審美價值影響構圖？二者是相輔相成，形影相隨的，在創作時，要利用自己對美的認識，在畫面中安排點、線、面的關系，黑、白、灰的關系，從而組織起統一的整體構圖。在構圖的具體實踐中，又利用構圖的基本形式法則等知識，及時的調整整個畫面，使之更具節奏感和嚴謹性。作品的個性無法刻意做作,它應當來自于我們獨特的感受,獨特的感受就是我們平時審美的一種積累，從而對美的事物有了自己獨立的見解，而運用到構圖中去，自然地流露于創作之中。構圖的成功與否，受自己審美價值的影響。時刻注意要以自己的審美價值取向為向導，打破常規，提煉繪畫語言，創造出屬于自己的美。譬如有的人認為黃金分割最美，有的認為上下平均分割最美，這就是我們自己獨特的感受。同時以審美的價值為向導把握畫面中幾何形的對比與節奏感，注意構圖中整體的對比與觀察。各種不同的形狀對比；結構線與塊面之間的對比等等。所以說，對構圖的觀察和理解離不開審美審美價值作為導向，審美價值直接受構圖的影響。
油畫創作是作者對日常生活的所見所聞及其體驗的凝結，是作者通過對各種素材聚集成一個可視的畫面形象。在其創作過程中有兩個重要階段，即構思與構圖。“構思”在本質上是一種對美得思考活動，也是一種審美認識活動。是通過想象把所要表達的主題寄托于某個物象，是深化的過程。構思著重是解決作品內容問題。而構圖是處理作品的形式問題。由此可見油畫創作中的構思與構圖的關系，其實質是內容與形式的關系。在油畫創作過程中，構思與構圖二者之間有著密不可分的關系。一般是先有構思，在此基礎上進行具體的構圖。但是并不排除在構圖過程中對原先構思中的預想效果和審美形象不斷予以修正，有時甚至會因此而萌發出新的構思。所以，我們必須明確，構思與構圖在創作實踐過程中有時是難以截然區分的。所以“構思決定構圖”是一種局限的、片面的說法，更不能說在創作過程中一直都是由誰來決定誰的關系了。兩者也只是在過程中的某一階段發揮其相應的作用。在油畫創作中再好的構思，如果不通過構圖傳達到畫面上，那也僅僅只是一個好的想法而已。因為油畫創作的最終成果是油畫作品，所以作者的構思必須通過構圖物化才能形成藝術作品。反之，再好的構思也得不到表現，無法讓人欣賞，從而失去其構思的價值。所以說作者頭腦中構思的畫面效果都得通過構圖來體現、傳達和物化。
最后還有一點很重要，就是學習傳統構圖模式對我們的影響。雖然構圖法則是相對固定的，但是，還有如何靈活運用和如何創新的問題。要做到著一點，需要花大力氣，下大功夫。平時觀察事物，就要用“形式美的眼睛”去看，用審美的頭腦去理解、去思索可能的表現方式。切忌以固定模式去生搬硬套，而要講究具體處理的創新。也就是就要改變思維定式。繪畫中的思維定式是指業已牢固地存在于畫者的腦中，并且時刻影響著畫者的繪畫意識。這種意識在構圖中的體現就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構圖中，平常大多數人都會受到構圖要靠左或靠右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩。這種模式影響著中國幾代人，每每初學者都接受此模式的教育。初學者那種對學習的饑渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨著他們的靈氣。當那些幸運者做出自己以前所未有的構圖及習作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發掘，這就是作畫者的樂趣，也是培養個性表達，改變思維定式的關鍵所在。
加強油畫創作中的構圖創新訓練。首先必須有對生活的熱愛之心，身懷一顆熱愛大自然之心，融情入景，以景托情。一方面通過寫生的手段抓住事物的造型特點，收集大量的素材；另一方面運用所學的美學知識和油畫技法對所收集的素材進行加工整理，概括表現。從而在潛移默化中增強油畫創作的構圖水平，為油畫作品提高其價值。
