印象主義繪畫中色彩學的作用
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了印象主義繪畫中色彩學的作用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要:本文探討印象派與色彩學的關系，色彩是繪畫中“有意味”的符號，對整幅畫面起到了巨大的作用。印象主義與古典畫派相比，不依據可靠的知識，而以瞬間的印象作畫。他們在戶外陽光下直接描繪景物，依據瞬間的感受描繪眼前所看到的物體，把腦海中的色彩立即呈現在畫布上。這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。唯有運用了協調的色彩，印象派的畫作才有耐人的精彩表現。
關鍵詞:印象派;色彩學;莫奈;梵高;塞尚
人類認識色彩并創造性地運用色彩，經歷了一個相當長的過程。人們對色彩有了更高層次的認識，從而產生了色彩學，色彩學的發展深刻的揭示了光和色的奧秘，色彩從科學領域進入到繪畫領域也經歷了一系列的演變過程，讓藝術家們對色彩有了更新的認識，改變了繪畫的色彩面貌。印象畫派與色彩學是密不可分的，印象畫派的作畫方式實際上就是對色彩的表達。色彩從根本上來說是光的一種表達形式，它是對于眼前的色彩的呈現，相比于先前的畫派，它表現的是物體在不同光色下的色彩。而對于物體本有的固有色與固有形相對摒棄。就如莫奈曾經說過的那樣，多希望我生來就是個瞎子，這樣我對于事物就沒有一個清楚的概念。實際上，這并不是說印象派的繪畫不注重基本形，而是他們明白怎樣“放形”。相比于傳統畫派的嚴謹的繪畫態度，印象派就如它的名字一樣，它給人帶來的感受就是一種印象，就如中國畫的神似一般。它所向人表達的更是一種放松與自由。印象派最著名的畫之一就是莫奈的《日出·印象》，他描繪的是太陽剛剛升起時的港口之景，由于時間短暫，必須在短時間內把眼前之景呈現在畫面中。在19世紀的藝術背景下，學院派的新古典主義是占主導地位的。這種粗放的對于色彩的表現是不受承認的。起初印象這兩個字只是對于其畫作的諷刺，學院派的畫家認為其畫作太粗糙，難登大雅之臺。然而隨著時間推移。人們越來越承認此畫派，并且稱之為印象派。
印象派可以說是對于色彩學的創新，它對于色彩有了新的表達。原本的固有色被“釋放”。呈現出一種更加濃烈的情感色彩。情感色彩指的是不同的色彩在不同人的心理狀態下所帶來的感受，依據此種感受而發出色感，其中包含冷暖感、脹縮感、距離感、重量感、興奮感等，所以我們就可以把色彩分為兩種傾向———積極與消極、人們對色彩的好惡，包括對單色或復色、不同色調的好惡、色彩的意義的象征性、表情性、色聽現象等問題。由印象派的視覺瞬間感官所造成的畫面的視覺感受也可以引申到色彩心理學的范疇，畫家通過畫面表達出的色彩情感在心理學范疇成為了一個重要的研究對象，所以說心理學色彩研究與印象畫派的色彩情感表達也有著不可分割的聯系。
在印象派之前，古典主義畫派研究色彩更多的是根據十分嚴謹的素描功底去呈現色彩，色彩學的研究是以科學的光學研究為基礎的。在文藝復興時代，畫家為了讓畫面呈現出自然的光線效果，曾經還專門研究過光學的問題，他們注意到了色彩透視的問題。這無疑是色彩學在美術應用方面的巨大突破，但由于畫家的科學限制，直到17世紀60年代，牛頓有名的光學實驗“日光－棱鏡折射實驗”，證明了色彩的產生因素，顏色的本質才逐漸得到正確的解釋，開普勒奠定的近代實驗光學為色彩學的產生提供了科學基礎。十九世紀末，因強調作品要表達藝術家的自我感受和主觀情感，畫家們開始嘗試對色彩的主觀性運用，后印象派從此誕生。梵高作為后印象派的主將，他的繪畫極具創造力和感染力，善于通過色彩表達自己對客觀事物的主觀感受。梵高的早期畫風是偏灰暗系的，這主要是因為室內作畫的關系，到后來，他畫風逐漸被印象畫派影響，經過在野外的長期寫生，梵高的色調從灰暗色系轉變為明亮色系。這樣的改變實際上就是由于室內與室外的光線不同造成的。他的作品《星夜》、《向日葵》都是用絢爛明亮的色彩表達眼前所觀察到的景物。而另一位后印象主義的畫家塞尚與其表現主義卻又有不同之處，相比較于色彩，塞上更加注意物體的體積，如果說原來的印象派處于“放形”的狀態，那么塞尚則重視色彩視覺的真實性，他喜歡表現靜物題材，但他也畫人物畫，而他處理人物的方式與靜物如出一轍，人物的身體常被他處理成富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。其客觀觀察自然色彩的獨特性大大區別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。
色彩學對印象派的影響從反面而言更加是印象派對于色彩學的影響。印象派善于利用環境色，使整張畫面相聯系。使用補色，讓畫面的色彩更加豐富。它實際上是一個承前啟后的畫派。讓色彩學在之前的理論上更進一層，光色的表達更加地完整。色彩運用是架上繪畫藝術中非常重要的因素之一，它在繪畫中的作用是不言而喻的。它直接導致了十九世紀印象主義畫派的崛起，并構筑了駕馭色彩獨特的結構體系，改變了傳統繪畫的色彩面貌。印象派的產生可以說是繪畫史上的一次色彩革命，它也重新定義了色彩學在繪畫中的應用，古典主義繪畫的不斷分層，從謹慎地使用色彩轉變為用瞬間的印象來表達情感。印象派的作畫方式與對色彩學的創新也是傳統繪畫藝術走向現代藝術的橋梁。
參考文獻:
［1］張麗．印象派風景畫光影色彩表現研究［D］．青島科技大學，2019．
［2］張帥．淺談印象派畫家莫奈的色彩特征［J］．藝術科技，2019，32(02):164．
［3］謝曉荷．印象派色彩的解析［J］．藝術評鑒，2018(20):37－38．
［4］饒若冰．淺析后印象派繪畫色彩———以梵高繪畫作品為例［J］．戲劇之家，2016(14):188．
作者：郭芳潔 單位：南京師范大學