清代服飾論文：清代服飾圖案的造型特點探討

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本文作者：陳娟娟 單位：西安工程大學

色彩移植應用指把與服飾有關的其他姐妹藝術如京劇、繪畫、戲曲服飾以及文學、詩歌等語言方面有關服飾的色彩記載運用到服飾色彩中，在晚清服飾色彩中這一點表現得較為突出。清代服飾圖案色彩借用這種獨特的美來表現強烈對比又和諧統一的色彩關系，清代宮廷女裝中通常在色彩處理上，采用京劇服裝色彩中“三藍退色圈金線”或“墨綠圈金線”或“三藍退色刺繡”方法，形成了對比強烈又和諧統一的色彩關系，在民間女裝中的“刺繡之服”也是在五色繡彩中用金銀線的復合色來產生調和色的作用，鑲、滾、繡、彩是京劇服裝的特點，也是清代服飾圖案重要的裝飾特征。

清代服飾圖案是我國服飾發展的一個重要歷史階段，它以極強的生命力澆灌和滲透在現代紡織品設計的領域中。只有在深入領悟了清代圖案的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，才能打造出屬于我們自己的同時又是國際的現代紡織品設計。

而理解清代圖案的造型規律也是將清代圖案更好的應用在現代紡織品設計中的一個必要途徑。以我國清代比較常見的織繡圖案中的雙蝴蝶圖案造型為例，其造型方式以對稱為主，對稱可以說是世間萬事萬物的一種表現形式或現象，對稱代表和諧、舒適、端莊，因而給人以美感，清代傳統圖案造型對稱也呈現多樣方式：左右對稱、中心對稱、軸對稱、曲線對稱等，常常存在一個中心線（或中心點），在其左右、上下移動可以產生連續的圖案，均衡對稱給人沉著安全、統一的視覺心理效果及整體的美感。配置同樣的圖形、同樣色彩、同等體積關系，或不同樣的圖形及色彩，使用體積感相同或近似的圖案，從而組成形式稱之為對稱與均衡的構圖，這種構圖也打破了簡單的對稱關系，使圖案造型賦予了變化。對清代圖形的運用與創新也就是在清代圖形的基礎上進行的再創造，但并不是簡單的對清代圖案的拷貝或挪用，而是在理解、挖掘、分析傳統圖案的內涵后，為其注入新的內涵，并結合現代設計的特點，以清代圖案作為創意點和啟示點，使其顯現出新的功能、新的意義，成為具有新的審美或實用價值的形態。把清代圖形的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，同時也體現民族特性。設計形式中很重要的一則法則是解決簡單與復雜的和諧，在多樣中體現單純，在單純中又有變化。清代圖案在這一方面處理得十分到位，清代圖案的繁復有別于現代應用美術圖案的一大特征，但清代圖案的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出節奏和韻律，對比與調和，將疏密、大小、主次、虛實、動靜、聚散等做協調的組織，做到整體統一、局部變化，局部變化服從整體，力爭做到“亂中求序”“、平中求奇”，這更增加了其圖案的層次和內涵。

本文以清代服飾圖案作為切入點，詳細的研究清代服飾圖案的造型特征，使我明白了：我們要把傳統的東西繼承和發揚，吸取其精華，加上自己的、現代的認識，把它變成先進的、國際化的東西，來完成對傳統文化的發揚與傳承。